Soleil sur la montagne

Alexander Calder (1898-1976) renouvelle la manière d’aborder et de pratiquer la sculpture au 20^e siècle. Il utilise le mouvement par des structures aux multiples articulations, jeux d’équilibre et contrebalancements, ayant recourt à des matériaux bruts repris du domaine de l’industrie, et des formes dont la simplicité côtoie l’abstraction. 

L’artiste américain a toujours revendiqué la dimension artisanale de son métier : le métal découpé est laissé brut à l’exception d’une couche de peinture et les rivets apparents. Le paysage est ici uniquement évoqué par des courbes et contrecourbes noires. A l’économie des moyens, répondent la poésie et l’impact visuel direct de ses compositions, faites de grandes formes géométriques simples, renforcées par la monochromie, souvent en rouge ou noir.

L’épure et la simplicité de son langage sont  au service de son imagination débordante, aussi fertile que celle d’un enfant. Il a conservé tout au long de sa carrière une fascination pour le monde du cirque, le jeu et les animaux. Sa production, l'une des plus populaires pour un artiste sculpteur, est devenue inséparable de ses fameux mobiles, des structures suspendues au plafond, maintes fois imitées, qui allient élégance de la ligne et dynamique, comme un dessin vibrant en trois dimensions.

Parallèlement, ces "stabiles", dont la sculpture "Soleil sur la montagne" fait partie, peuvent adopter des proportions monumentales et requièrent alors des moyens considérables pour leur installation. Pourtant jamais écrasantes, ils viennent s’intégrer avec sensibilité à l’architecture et à l’espace public alentour, en particulier à la place publique.

Le "Soleil sur la montagne"  peut être admiré du public dans le Parc des Eaux-Vives à Genève.